В цялата история виждаме фрази, измислени от знатни хора и пренасяни от уста на уста през вековете, докато не ги чуем в ежедневната реч, забравяйки откъде са дошли. Но толкова много от тези фрази имат театрален произход, тъй като тук правим изкуство извън езика. Такива фрази като „в светлината на светлината [i]“, „кралица на драмата“ и „толкова си мелодраматичен“. Сега първата фраза е отражение на самата светлина, която беше използвана в театрите, за да запали актьорите, за да се види, че трябва да си в светлината на прожекторите. Втората и третата са по-интересни, въпреки че се използват за етикетиране на един и същи тип хора, някой, който показва голям усет на външен вид, или тези, които правят доста голяма работа от нещо, с което може да се работи доста фино. Но трябва да се прави разлика между двамата, тъй като те всъщност не са едно и също нещо и по отношение на театъра те трябва да бъдат разгледани много отделно.
По произход думата драма произлиза от гръцката дума за „действие“ [ii], а в технически смисъл драмата е актът на представяне на нещо, което се основава на идея чрез използване на действие и диалог. В по-широкия смисъл на понятието е също използването на декори, костюми, звукови ефекти и визуални ефекти, за да се предаде история на пленна публика. Определението на термина има много слоеве и то обхваща всичко, свързано с театъра и развлеченията. Драмата е чадър термин почти за редица устройства, използвани за комуникация и забавление. Ако се поставят в прости категории, драмата може да се състои от комедия и трагедия, а след това да се разбие още повече на подкатегории като:
Оттук има толкова много различни аспекти на драмата, че ще е необходима цяла книга, за да назовеш и проучиш всички тях, но е безопасно да се каже, че вероятно бихте изучавали по-голямата част от тях в училище, а не само в класната си стая. Особено в основното училище ще видите различни елементи на драма на детската площадка или в обедната зала като; ролеви игри, мими и импровизация.
Освен това, драмата е умение, следователно защо се преподава в училищата и можете да придобиете квалификация в нея. [Iv] Това е умение, при което се научавате да възприемате характеристиките на някой друг и да черпите от собствения си опит, за да изградите измислен свят, който след това ще споделите с другите. Това е метод за комуникация и начин да се разгледа миналото и бъдещето чрез преразказа на стари истории или изобретяването на нови. Не само това, но и Драмата може да бъде фасилитатор за ученето, чрез драмата можете да развиете умения за решаване на проблеми, да разширите способността си да използвате въображението си или да имате по-добро разбиране на идеята за заобикалящия ви свят или как да съпричастни с някого, защото можете да вземете мантията на този човек и да изживеете чрез изпълнение каквото преминава. Използва се редовно в терапията за хора, които не могат да се свържат със собствените си емоции или разбират социални конвенции, което ги откъсва от света около тях.
Всичко това и много повече се равнява на термина "Драма".
Като широк термин в смисъла на театъра и филма, Мелодрамата е използването на преувеличени действия, играещи върху чувствата и емоциите на хората, често потискащи развитието на героя в полза на представянето на героя като хумористичен стереотип. Освен това, Мелодрама редовно представя прости сюжетни линии и развива връзките между героите като основен фокус на изпълнението, използвайки архетипни герои, които изрично представят идеи и понятия като Сатана като олицетворение на злото или ангел като перфектната картина на невинността и добре.
Мелодрамата беше наречена така заради използването на музика в изпълненията. Например сцените на битка често се представяха на фона на оркестрови договорености, които биха се превърнали в crescendos на правилните места. Или в романтична сцена актьорите може да бъдат придружени от мека, сладка мелодия, която подчертава идеята за любов и радост. Това беше използвано, за да създаде впечатляващо въздействие върху публиката и да развие допълнителен слой емоция към представянето.
Отне известно време, докато този вид спектакъл се превърне в термин, който означаваше над характеризиране, и той се превърна във все по-успешен стил на драма през 19-тетата век. Това се дължи главно на факта, че е толкова достъпен от всички видове публика. Той отнема бинарни противоположни идеи и сложни понятия и ги свежда до много проста и пряка линейна история или едната страна стихове другата. Тя няма средно място или сива зона, за да усложни нещата и винаги завършва с едната страна в триумф, а другата в поражение.
Въпреки това, характеристиките на Мелодрама [v] стават доста неясни с течение на времето и терминът е развил отрицателни конотации чрез използването на термини, като споменатите по-рано, „ти си толкова мелодраматичен!“ Това предизвиква известно объркване у всеки, който изучава Драма или Театър, който трябва да дефинира идеята.
Въпреки че се използват във връзка като термин за описание на реакцията или характера на човек, тези две понятия са далеч от едно и също. Човек може да покаже мелодраматични характеристики чрез своето движение, жест и дори език и може да покаже драматично показване на действие за по-нататъшно предаване на идея, но винаги трябва да се помни, че тези два термина всъщност са много отличителни един от друг. Също така си струва да се отбележи, че тези два елемента на театър и представление са само началото на непрекъснато нарастващата база от стилове и че това е само повърхността на това, което са и как се използват при изпълнението. Нищо в театъра и пърформанса не трябва да се приема по номинална стойност, тъй като всеки елемент има свои слоеве на дефиниция и характеристики.