Аниме срещу карикатурата

японски аниме е различен от анимационни филми. Докато и двете са карикатури, които могат да бъдат анимирани, анимето обикновено има визуално различни функции за героите и по-"ограничена анимация" стил за изобразяване на движение.

Сравнителна диаграма

Сравнителна диаграма на аниме срещу анимационен филм

	Аниме	карикатура
Въведение (от Уикипедия)	Аниме (на японски: ア ニ メ?, [A.ni.me] са японски анимационни продукции и се предлагат във всички формати, като телевизионни сериали (като Dragon Ball и Inuyasha, анимационни късометражни филми и пълнометражни игрални филми.)	Карикатурата е форма на двуизмерно илюстрирано визуално изкуство. Докато конкретното определение се променя с течение на времето, съвременното използване се отнася до типично нереалистична или полуреалистична рисунка или картина, предназначена за сатира, карикатура или хумор.
Визуални характеристики	Различни изражения на лицето. Широка промяна във физическите характеристики. Физическите особености на героите като цяло са по-близки до реалността от карикатурите. По-големите очи и по-малките усти правят по-стилен стил.	Героите обикновено имат функции, които не са относителни към останалата част на тялото и следователно са по-далеч от реалността, отколкото анимето.
Определение и срок	Английските речници определят думата като "японски стил на анимация на киното".	Карикатура е използвана като модел или изследване за картина, но сега е свързана с карикатури за хумор и сатира.
Теми / теми	Анимето се концентрира най-вече върху житейски въпроси или неща, обвързани по-близо до човешката емоция и има по-насилствени и сексуални теми.	Карикатурите обикновено се правят, за да накарат хората да се смеят и затова са по-комични.
дължина	Аниметата са с дължина 22-25 минути на епизод. Въпреки че анимационните филми с пълно действие най-вероятно надхвърлят това време.	Варира от 5 минути до час.
произход	Аниме произхожда от Япония.	Карикатурите са с произход от САЩ.

Съдържание: Аниме срещу анимационен филм

• 1 Разлики във визуалните характеристики
  • 1.1 Изражения на лицето
• 2 Техники за анимация срещу анимация
• 3 аниме срещу анимационни видеоклипове
• 4 Предмет
• 5 примера
• 6 История
• 7 Терминология
• 8 Позовавания

Разлики във визуалните характеристики

Известно е, че анимационните илюстрации са преувеличени, що се отнася до физическите характеристики. Обикновено човек може да разграничи анимето от карикатурата, като наблюдава физическите черти на героите. Героите за аниме включват „големи очи, голяма коса и удължени крайници“ и - в случай на манга (аниме комикси) - „драматично оформени речеви мехурчета, скоростни линии и ономатопоезична, възклицателна типография“.^[1]

Карикатурите обаче приближават реалността малко повече и носят следи от ежедневния живот в тях. Поразителната прилика с хората може да бъде забелязана в различни карикатури. Въпреки това, анимационните герои все още са карикатури, така че често се разминават с реалността (например, голямата, синя коса на Мардж Симпсън или Брайън, говорещото куче, на Семеен човек).

Изражения на лицето

Изразяване на лица за аниме герои често са различни по форма, отколкото техните колеги в западната анимация. Например смутените или стресирани герои произвеждат масивна капка пот (която се превърна в един от най-широко признатите мотиви на конвенционалното аниме). Героите, които са шокирани или изненадани, изпълняват „грешка в лицето“, в която проявяват изключително преувеличено изражение. Ядосаните герои могат да проявят ефект на "вена" или "стрес", където линиите, представляващи изпъкнали вени, ще се появят на челото им. Ядосаните жени понякога ще извикат малчуган от нищото и ще ударят друг герой с него, главно за комично облекчение. Мъжките герои ще развият кървав нос около женските си любовни интереси, обикновено да показват възбуда. Героите, които искат по детски да подиграват някого, могат да издърпат "аканбе" лице, като дръпнат клепач надолу с пръст, за да разкрият червената долна страна.

Техники на анимация срещу анимация

И анимето, и анимационните филми използват традиционните анимационни производствени процеси за разказване на картини, гласови актьорски игри, дизайн на персонажи и производство на чел.

Анимето често се счита за форма на ограничена анимация, т.е. общите части се използват повторно между кадрите, вместо да се рисува всеки кадър. Това заблуждава окото да мисли, че има повече движение, отколкото има, и понижава производствените разходи, тъй като трябва да бъдат съставени по-малко кадри.

Аниме сцените поставят акцент върху постигането на триизмерни изгледи. Фоновете изобразяват атмосферата на сцените. Например, анимето често поставя акцент върху промяната на сезоните, както може да се види в многобройни аниме, като Tenchi Muyo!.

Аниме срещу анимационни видеоклипове

Във видеото по-долу, фен на анимето обсъжда приликите и разликите между карикатурите и анимето, с акцент върху разликите между арките на историята.

Материал на предмета

Карикатурите обикновено са предназначени да предизвикат смях; по този начин се въртят около хумористични концепции. На пазара има няколко карикатури, които са с образователен характер, като запазват забавните си качества, които обикновено са насочени към малки деца и деца.

Аниме филмите не винаги следват обща концепция. Техните истории могат да варират от пиратски атаки до хумористични приключения до приказки за самураите. По-голямата част от анимационните филми и шоута се разграничават от американските си колеги, като създават сюжет, който остава на мястото си през целия сериал, показвайки на зрителите морал и определено ниво на сложност. Накратко, Аниме е насочен към хора с по-дълги периоди на внимание, които обичат да виждат сюжет, разгадан в множество епизоди.

Примери

Death Note, Bleach и One Piece са примери за известни аниме шоу. Мики Маус, Доналд Дък, Бъгс Бъни и Супермен са примери за карикатури.

история

Казва се, че първата карикатура е произведена през 1499 г. Тя изобразява папата, светия римски император и кралете на Франция и Англия, играещи в игра на карти. Оттогава са известни много хумористи и сатирици, които произвеждат анимационни ленти за широката публика. И до днес в интернет можете да намерите архиви на стари анимационни ленти и наскоро публикувани карикатури.

Аниме има много нова история в сравнение с карикатура. През 1937 г. Съединените американски щати бяха представени на Снежанка и седемте джуджета, макар че първото аниме (пълнометражно представено изображение), което беше пуснато, е Боморските воини на Момотаро в Япония през 1945 г. Оттогава не е имало поглед назад и с всяка изминала година анимето се превръща в печелившо начинание за много продуценти на телевизионни и филмови филми.

терминология

Докато "аниме" в Япония се отнася до всички анимирани продукции, английските речници определят думата като Японски стил на анимация на кино. Думата аниме се казва, че произлиза от френския термин desinin animé докато други твърдят, че тя е била използвана като съкращение през края на 70-те години. Думата "Japanimation" също беше на мода през 70-те и 80-те години и се отнася до аниме, произведено в Япония.

Карикатурата, от друга страна, първоначално е използвана като модел или изследване за картина. Получени от думата "картон", означаваща силна или тежка хартия, те са изобразени от велики художници като Леонардо да Винчи и са получили признание сами по себе си. В течение на вековете, терминът карикатура се дистанцира от първоначалното си значение и се използва прекомерно, за да определи картина с хумор с надпис или диалог.

Препратки

• Уикипедия: Аниме
• Уикипедия: Карикатура
• „Златният период“ за карикатурите се приближава - Китай Бизнес новини