Разлика между импресионизма и постимпресионизма

Импресионизъм срещу Постимпсионизъм

Човекът се е научил да се изразява артистично чрез рисуване от преди няколко хиляди години. Изкуството да използвате боя, пигмент и цвят на повърхността, за да създадете илюстрации на сцени, предмети, хора и животни. Има много стилове на рисуване, визуални елементи, методи и техники, които се използват от художник. Има: абстракт, фотореализъм, сюрреализъм, модернизъм, импресионизъм и постимпресионизъм.

Импресионизмът е арт движение, което започва във Франция през 19 век. Терминът произлиза от заглавието на произведение на изкуството на Клод Моне, „Впечатление, единствен левант.“ Заедно с Едгар Дега, Пиер-Огюст Реноар, Сисли, Морисот и Писаро те бяха няколко от най-известните художници-импресионисти.
Импресионизмът използва малки и тънки четки, които са видими и се отнасят до обикновена тема. Той имаше отворена композиция и необичайни зрителни ъгли и изобразяваше светлината с променящо се качество като с течение на времето и включваше движението като необходим елемент. Тя даде повече акцент върху цвета, а не на линиите и изобразяваше реалистични сцени, които бяха рисувани на открито. Той включваше откровени пози, движение и използване на различни цветове. Той плени сърцето и характера на темата.

Обратната боя беше избегната при импресионизъм, а по-меките краища и вълнуващата комбинация от цветове бяха постигнати чрез смесване на цветовете възможно най-малко и чрез поставяне на боя върху мокра боя. Повърхността, която се използва в импресионизма, беше непрозрачна.
Импресионистичната картина обикновено изглеждаше като моментна снимка, сякаш е заснета случайно. Смятало се е, че се влияе от нарастващата популярност на фотографията и на японското изкуство. Импресионизмът проправи пътя към нео-импресионизма, фаувизма, кубизма и пост-импресионизма.

Постимпресионизмът е разработен под формата на импресионизъм и се използва за обозначаване на творби на по-млади художници като Винсент Ван Гог, Пол Гоген и Жорж Сеурат. Художниците на постимпресионистите все още са използвали ярки цветове, гъста боя, отчетливи четки и обикновена тема, но подчертават използването на геометрични форми и неестествени цветове.
Постимпресионистичните художници изследват различни посоки и подходи към рисуването, без да се притесняват от външния вид на предметите си. Той проправи пътя за развитието на съвременното изкуство, което се основаваше до голяма степен на емоциите и концепциите на отделния художник. Докато импресионизмът се правеше на открито, постмипресионизмът се правеше в студио. Това беше по-бавен процес и включваше методични процеси.

Резюме:

1.Импресионизмът е стил на рисуване, който подчертава цвета и изобразява реалистични сцени на обикновени предмети, докато постимпресионизмът е стил на рисуване, който произлиза от импресионизма.
2.Импресионистичните картини са правени на открито, докато пост-импресионистичните картини са правени в ателие.
3.Постимпресионизмът използва геометрична форма за изобразяване на предметите си, докато импресионизмът използва малки, тънки четки, които придават на картината по-меки ръбове.
4.Импресионизмът проправи пътя към нео-импресионизма, фаувизма, кубизма и постимпресионизма, докато пост-импресионизмът проправи пътя към съвременното изкуство.
5.Постимпресионизмът включваше по-методичен и отнемащ време процес от импресионизма.
6.Импресионизмът улавя топлината на обекта, докато постимпресионизмът се основава на емоцията и концепцията на художника.