Разлика между импресионизма и пост-импресионизма

Импресионизъм срещу пост-импресионизъм

Импресионизмът и пост-импресионизмът са два стила на рисуване, между които има някаква разлика, която ги разграничава. Импресионизмът се отнася до стила на рисуване, който се концентрира повече върху цвета и представянето на нещата в истинския смисъл. От друга страна, твърдо се вярва, че пост-импресионизмът се е развил от импресионизма като противоположно средство за вярата за спонтанното и естествено използване на цвета и светлината в импресионизма. Въпреки че имат своите различия, това са две от най-обичаните артистични движения в света. И двамата са надарили света с художници със забележителни таланти.

Какво е импресионизъм?

Импресионизмът е форма на изкуството, която се различаваше от формите на изкуството от онова време, защото вместо да черпи от историята или митологиите, избра да черпи от съвременните пейзажи и живота на града. Всъщност картините на импресионисти са завършени на открито. Смята се, че художниците-импресионисти завършват работата си за по-бързо време. Когато става дума за начина на рисуване, художниците с импресионисти са предпочитани с четки и малки черти. С други думи, може да се каже, че художниците на импресионистите са показали по-меки ръбове в картините си. Смята се, че импресионизмът показва пътя на няколко други стила на рисуване, включително кубизма и фаувизма.

Също така, художниците-импресионисти не показаха голямо значение на емоциите и настроенията и се концентрираха повече върху темата. Също така, импресионизмът подчерта значението на топлината на темата и нейното изобразяване в техните картини. Някои известни художници-импресионисти включват Фредерик Базил, Едгар Дегас, Клод Моне, Берт Морисо, Камил Писаро, Огюст Реноар, Алфред Сисли и Мери Касат.

Танц в Льо Мулен де ла Галет от Пиер-Огюст Реноар

Какво е пост-импресионизъм?

Импресионизмът проправи пътя за пост-импресионизма сред другите форми на изкуството. И от своя страна пост-импресионизмът проправи пътя към съвременното изкуство. Това е много важна разлика между двата стила на рисуване. Пост-импресионизмът обаче не се съгласи с импресионизма и те придадоха повече стойност на по-структурирания начин на рисуване, който оценяваше символичното съдържание. Геометричните форми получават особено значение от пост-импресионистичните художници. Освен това художниците от периода след импресионизма вярвали, че са завършили работата си в ателието. Също така се смята, че на пост-импресионистите е необходимо повече време, за да завършат работата си.

За разлика от импресионистичните художници, пост-импресионистичните художници придават голямо значение на емоционалния аспект на човешкото поведение и затова картините им са натоварени с емоция и сантимент. Външният вид на темата не бе придаден толкова голямо значение на артистите, принадлежащи към периода след импресионизма. Те бяха повече в символичното съдържание. Някои известни художници след импресионизма включват Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент ван Гог и Жорж Серат.

Натюрморт със супа Tureen от Пол Сезан

Каква е разликата между импресионизма и пост-импресионизма?

• Основен фокус:

• Импресионизмът поставя съвременния пейзаж и живота на града върху платно. Те обърнаха много внимание на светлината и цвета.

• Пост-импресионизмът не се съгласи с импресионизма по отношение на акцента им върху цвета и светлината. Пост-импресионизмът следваше по-официален ред, като предпочиташе символичното съдържание.

• Място на рисуване:

• Всъщност картините на импресионистите са завършени на открито.

• Живописците от периода след импресионизма вярват, че са завършили работата си в студиото.

• Вдъхновение:

• Импресионизмът проправи път за пост-импресионизма и кубизма и фаувизма.

• Счита се, че пост-импресионизмът е проправил път за съвременното изкуство.

• Емоции:

• Импресионистичните художници не проявяват голямо значение за емоциите и настроенията и се концентрират повече върху темата.

• Художниците на пост-импресионисти придадоха голямо значение на емоционалния аспект на човешкото поведение и затова техните картини са натоварени с емоция и сантимент.

• Външен вид на темата:

• Импресионизмът подчертава значението на топлината на темата и нейното изобразяване в техните картини.

• Външният вид на темата не придава толкова голямо значение от художниците от периода след импресионизма. Те бяха повече в символичното съдържание.

• Известни художници:

• Известни художници на импресионизма бяха Фредерик Базил, Едгар Дега, Клод Моне, Берт Морисо, Камил Писаро, Огюст Реноар, Алфред Сисли и Мери Касат.

• Известни художници на пост-импресионизма бяха Пол Сезан, Пол Гоген, Винсент ван Гог и Жорж Сеурат.

Това са важните разлики между двата важни стила на рисуване, наречени импресионизъм и пост-импресионизъм.

С любезност на изображенията: Пиер-Огюст Реноар, Танц в Льо Мулен де ла Галет и Пол Сезан, Натюрморт със супа Турен чрез Wikicommons (Public Domain)