Разлики между неокласицизма и романтизма

Културна битка за вековете: анализ на неокласицизма и романтизма

Въведение

Всякакви твърди и бързи списъци, които илюстрират разликите между неокласицизма и романтизма, са обречени да се провалят и да бъдат изтръгнати ужасно на парчета от критиците на изкуството и литературата. По-разумно е по-разумно да анализирате всяко движение от своя страна, както и преобладаващия подход към всяко движение. Там можем да видим разликите в подхода и теорията далеч по-добри от генерирания списък. И двете движения имат осезателно влияние не само във визуалните изкуства, но и в литературата.

Има тенденция да се опростяват двете движения, тъй като са били пряко противоположни един на друг. Дори в заглавието си намеквам за това опростяване. Но, особено в областта на визуалното изкуство, неокласицизмът, както ще се види по-долу, пряко повлиява на художници, които са част от романтичното движение. И двете движения в голяма степен все още оказват влияние върху съвременната култура и в частност западната култура.

Неокласицизъм

Неокласицизмът е смятан от мнозина за преобладаващото движение в европейското изкуство и архитектура през края на 18 век и началото на 19 век (Visual Arts Cork n.d.). Все още има много дебати относно точните дати на движението, но като цяло може да се види, че е от 1750 - 1860 г. с неокласическа архитектура, предшестваща изкуството в продължение на близо един век, започваща през 1640 г. Интересно е, че августанската или неокласическата литературна традиция също предхожда. художествено движение, започващо през 1690 - 1744 г., около смъртта на Александър Папа (Nestvold nd).

Движението придоби сцепление в резултат на три допринасящи фактора, а именно:

• Произведенията и макар на Йохан Винкелман, който беше мислител, историк на изкуството и археолог. Той беше голям почитател на гръцкото изкуство и в частност на скулптурата и архитектурата. Неговите творби по темата са били разглеждани от много критици като единственият най-голям подбудител на неокласическото движение.
• Новооткритите руини на Помпей в Италия и Херкулан в Гърция, които помогнаха да се възбуди възраждането на гръцката и римската мисъл и изкуство (Gontar 2003)
• Студентите и тези достатъчно богати да пътуват се впуснаха в онова, което трябваше да бъде известно като Гранд тур (Gontar 2003). Това беше пътуване по предназначение за изучаване на произведения на изкуството и архитектурата на древността с акцент върху локации, както и ателиета в Италия и руини в Гърция. По този начин излагайки повече, макар и богати, на чудесата на древния свят.

Тези фактори не само помогнаха за общото възраждане на гръцката и римската култура, но и повлияха на мисълта и философията на деня. Принципите на ред, разум и простота са възприети от художници и мислители от 18 век. Тези принципи по същество са били сходни с философите от времето и по този начин са възприети. Тази епоха стана известна като епохата на Просвещението, при която човешкият разум и морален ред биха били най-висшето добро в обществото или поне считани от тежките нападатели на философията като Еманюел Кант.

Неокласицизъм във визуалните изкуства

Неокласическият стил в изкуствата възниква директно от изучаване от първа ръка и възпроизвеждане на известни произведения от древна Гърция и Рим (Gontar 2003). В основата на неокласическото изкуство беше онова, което беше от съществено значение да се превърне в етично съображение. Това същество, те вярвали, че силната рисунка е рационална, че изкуството трябва да бъде церебрално, а не чувствено и че придържането към това ще бъде не само естетически приятно, но и морално по-добро (Gersh - Nesic n.d.). Неокласическият стил беше противоположен на стила на рококо, който го предшестваше, който може да изглежда доста отгоре и призрачен към съвременните вкусове и определено надъхан в сравнение с стремежа на неокласицизма към простота.

Един от основните участници в движението беше Жак-Луи Дейвид, който „… предпочиташе добре очертаната форма - ясна рисунка и моделиране (засенчване). Рисуването се смяташе за по-важно от рисуването. Неокласическата повърхност трябваше да изглежда идеално гладка - никакви данни за удари с четка не трябва да се виждат с просто око. ”(Gersh - Nesic n.d.). Като цяло произведенията на неокласицизма могат да се обобщят като следните характеристики: те са сериозни, неемоционални и героични (Visual Arts Cork n.d.). Те използваха мрачни цветове, за да предадат морален разказ, дефиниран от саможертвата и самоотричането (Visual Arts Cork n.d). Тези етични съображения, отразени в древността, намериха общо място в епохата на Просвещението.

Неокласицизъм в литературата

Често наричан епохата на Августан, неокласицизмът в литературата е резултат от самосъзнателна имитация на августанските писатели на стари, Върджил и Хорас (Nestvold n.d.). Авторите на Августан въпреки имитирането на формите, използвани от Омир, Цицерон, Върджил и Хорас, се стремяха да се стремят към хармония, баланс и прецизност в собствените си творби. Често включване на героичния купел и сатира като стилистични средства за по-доброто постигане на целите им (Nestvold n.d.).

Александър Поуп, Джонатан Суифт и Даниел Дафо се възприемат от мнозина, особено в английската литература, като основни участници в движението. Интересното е, че това движение ни помага във формата на романа, който днес бихме разпознали като такъв. Важна характеристика на авторите на Августан е тяхното виждане за природата. Техният възглед за Природата е възраждане на класическата теория в смисъл, че природата може да се разбира като „рационален и разбираем морален ред във Вселената, демонстриращ Божия провиденциален дизайн.“ (Nestvold n.d.). Поставете различно и далеч по-поетично, използвайки думите на папата:

„Онези правила на стари открити, а не измислени

Все още ли е природата, но природата е методизирана ”(Nestvold n.d.)

Както ще видим по-долу, този възглед за природата е в пълен контраст с романтиците с техния див и одухотворен поглед върху природата.

романтизъм

Романтизмът е термин, използван за слабо описание на промените в изкуството от приблизително 1760 - 1870 г. Промените могат да се разглеждат като пряка реакция срещу ценностите на неокласицизма. По отношение на единствено личния темперамент някои критици твърдят, че романтизмът винаги е съществувал (Visual Arts Cork n.d.). Най-общо може да се твърди, че Романтичното движение набляга на личните, субективните, ирационалните, образните, спонтанните, емоционалните и визионерските или трансценденталните произведения на изкуството (Visual Arts Cork n.d.). Като цяло обратното на онези, които се абонираха за неокласицизъм, възприемаха като ценности.

Първо писатели и поети са дали първоначалния израз на романтичните идеи; докато художниците последно са вдъхновявали поетите и писателите. И двете форми на изкуство се съгласиха, че именно преживяването на дълбока вътрешна емоция послужи като вдъхновение за художественото начинание (All Art n.d).

Романтизмът във визуалните изкуства

Както бе споменато по-горе, романтизмът се появи като отговор на разочарованието с неокласически ценности. Въпреки това, по ирония на съдбата много от художниците, които биха станали известни като художници-романтици, са учили в студиото на Дейвид (Galitz 2004). Това доведе до размиване на стилистичните граници между романтизма и неокласицизма и в крайна сметка доведе до апотеоза на Омир на Игрес. Погледнато като романтична класика, това определено е повлияно от неокласицизма. Въпреки влиянието, това, което е видно в творбата, е оригиналността на Игрес, основна концепция на романтизма (Galitz 2004).

Както при неокласицизма, природата беше доминираща тема в романтизма. Природата обаче се разглежда като неконтролируема сила, която е непредсказуема и може да доведе до катаклизмични крайности. Често в британската и френската живопис от онова време се наблюдава повторение на изображения, изобразяващи корабокрушения. Това изображение е символизирало борбата на човека срещу природата (Gaylitz 2004). Рафтът на Медуза на Теодор Герико е отличен пример за това. Не всички романтици са имали този възглед за природата Джон Констебъл често е идеализирал природата, но именно неговият личен възглед за природата показва неговата индивидуалност, която показва централен принцип на романтизма. Това е въображението на художника (Галиц 2004).

Романтизмът в литературата

Романтизмът в литературата беше движение, което обхвана толкова много стилове, теми и съдържание, че предизвика много разногласия и объркване по отношение на неговите определящи принципи (Rash 2011). Въпреки че като цяло романтизмът в литературата се занимава с индивида и въображението на индивида, а не от обществото като цяло. Ранните романтици също копнеят за по-прости времена, особено във Великобритания, където индустриалната революция току-що започна, в резултат на което писателите вярват, че имат по-силна връзка с средновековността и митологиите като крал Артур (Rash 2011).

Това в крайна сметка доведе до отслабване на правилата относно художествената изява. Което от своя страна доведе до експериментиране в различни поетични стилове (Rash 2011). Един от най-влиятелните романтични писатели беше Уилям Блейк. Може да се спори, че той е бил преди времето си в много отношения. Той беше талантлив поет, художник и гравер, дошъл да въплъти много от основните вярвания на романтизма. В поезията си той замени езика на по-старите поети с език, подчертаващ естествената каданс и многословие. Това създаде ритмичен стил, не зависи единствено от римуването (Rash 2011). Това показва готовността на романтиците да експериментират с поетични устройства, за да постигнат по-добре своите индивидуални цели.

заключение

Както видяхме от горната дискусия и двете движения имаха значителна роля в съответните им времеви рамки. С помощта на историята обаче можем да видим разликите и приликите и как те са повлияли на други движения. Често е лесно да се обобщят различията им и да изглежда, че двете движения по-горе са били във война помежду си. Истината е много по-сложна, тъй като едното движение не би могло да съществува без другото. Различните подходи, проявени от двете движения, несъмнено оцветяват човешкото стремеж към по-добро.