Случвало ли ви се е да вземете книга, която просто не можете да сложите? Някога чел ли си размазване на задната корица и веднага си купил книгата? Някой казвал ли ви е: „трябва да прочетете тази книга, тя ще промени живота ви“? Не сме ли всички? Творческото писане е инструмент, който използваме, за да оформим писмения език [i] в нещо, което може да достигне дълбоко в нечия душа. Нещо, което може да внесе сълза в окото на всеки и това може да ви накара да преоцените начина, по който живеете живота си. Това е писане, което се счита за въображаемо, оригинално и създава друг свят, където всичко може и ще се случи. Основната му цел е да забавлява публиката си и след това да споделя житейски опит, независимо дали те са радостни или скръбни. За нас това е начин да общуваме помежду си, без да казваме нито една дума, но да показваме един на друг цял свят.
Има два основни типа творческо писане отвън какво е лошо и кое е добро, първият е стих. Стихът се счита за по-романтичен тип писане, тъй като се прави с метричен ритъм и често използва рима за заключване на редове. Този ритъм често може да бъде изтълкуван като мелодия, върху която думите плуват, донасяйки посланието си до ухото на получателя. Използван по-често в стихотворението стихът е предназначен да предизвиква емоции в читателя или да изобразява образи в ума, често абстрактни или метафорични образи. Тази употреба на проза от „по-висок ред“ [ii] е причината тя да се разглежда като едно от академичните изкуства в Древна Гърция и да се разглежда като необходимо умение за всички просветлени личности. По-късно стихът се разглежда като език на романтиката, дотолкова, че поетите-романтици разглеждат разбирането и използването на стиха, за да бъдат толкова необходими, за да нахранят ума, колкото хляб, за да нахранят тялото. Тази концепция на стиха като среда на високо ниво е това, което доведе до убеждението, че поезията не е лесно достъпна или разбираема и че прозата е по-лесно достъпно средство за комуникация. Разбира се, това до голяма степен е вярно, когато става дума за предаване на фактически съобщения като новинарски доклади или академични есета, но хората често забравят, че един от най-популярните начини за предаване на съобщение във всяка култура е проникнат в традицията на стиха. Това е пеенето на песни. Популярната култура се базира почти изцяло на музиката, която е прикрепена към нея, а музиката не е нищо друго освен стих със звук, който я наслагва. Това ясно означава, че стихът остава също толкова важен начин за предаване на информация, колкото прозата.
Прозата е предаването на писмена информация [iii]. До голяма степен се свързва с измисленото писане като романа или кратката история, но се използва и в писма, дневници и писмени медии. Прозата е поредица от изречения, образуващи абзац и поредица от абзаци, образуващи цялостно послание. Това е опростеното обяснение, но прозата всъщност е средата, с която се разказват почти всички истории, със сигурност преди появата на движещата се картина. Начинът, по който се формира прозата, я прави най-прецизната и ясна форма на комуникация за предаване на идея или послание. За разлика от стих, той предлага много достъпен и ясен начин да се гарантира, че писателят достига до читателя. Това би изглеждало неусложнено, но има няколко теории около връзката между писателя и читателя от гледна точка на разбирането на това как се издава проза. Една теория гласи, че прозата е режисирана от писателя; с други думи, писателят изпраща съобщение и читателят получава това съобщение, тъй като писателят възнамерява да го получи. Този метод за разбиране на връзката е този, който се използва в училищата, когато учениците учат автори. Те са научени да интерпретират посланието на автора и по този начин разбират смисъла на произведението. Тази интерпретация на прозата дава на автора пълна собственост и означава, че читателят просто разбира прозата. Другата интерпретация е, че след като авторът напише прозата и тя излезе в света, тя става собственост на читателя. Въпреки че това не позволява литературна интерпретация, това, което прави, е да позволи на читателя да се свърже с писането на напълно лично ниво. Това означава, че те не трябва да се притесняват дали всъщност разбират напълно смисъла на писателя, стига смисъла, който те предават, да им е ясен и да резонира с тях на някакво ниво. Това отдалечава собствеността върху написаното далеч от автора.
Това изследване на разликите между стих и проза ни показа, че прозата се използва за много по-широк диапазон от среди и че има много по-разнообразен спектър от цели и употреби. Освен това видяхме, че стихът обикновено се счита за много висок, въпреки че се използва толкова широко по отношение на популярната музика и песен, към които всички се отнасят. Важно е също да се отбележи, че има много прилики между стих и проза. И двете са много отворени за интерпретация, и двете могат да се приемат като различни значения, зависещи от читателя, и най-важното е, че и двете са среда за писател да предава слоеве от смисъл и послания, лични, идеологически или политически. Приликите между двете са толкова интересни, колкото и разликите, особено, тъй като често се сравняват като два напълно различни начина на писане, които очевидно не са. В заключение можем да видим, че начинът, по който се конструира стих и проза е много различен и това е чисто въпрос на конструктивност, в действителност всяко писане има много повече прилики от различията и именно тези правят този носител толкова евокативен.